ЛЕКЦИЯ N 11. НАРОДНАЯ ДРАМА (ТЕАТР)

Народная драма – это устно-поэтические произведения, в каких отражение реальности дается через поступки и дискуссии действующих лиц, в их слово неразрывно связано с действием. Начало российского народного театра всходит к очень отдаленным временам. Игры, хороводы, языческие ритуалы с элементами драматического деяния были обширно всераспространены не только лишь у российских ЛЕКЦИЯ N 11. НАРОДНАЯ ДРАМА (ТЕАТР), да и у всех славянских народов. В «Повести временных лет» автор-христианин с неодобрением упоминает «игрища», «пляски» и «бесовские песни», устраиваемые некими восточно-славянскими племенами. В российском фольклоре к драматическим действам относят ритуалы, ряженья, игры (игрища), хороводы, драматические сценки, пьесы, также кукольный театр. Отличие драматических действ от других жанров заключается в том ЛЕКЦИЯ N 11. НАРОДНАЯ ДРАМА (ТЕАТР), что общефольклорные свойства появляются в их особенным образом; условность, присущая фольклору, тут проявляется в особенности ясно. Это наблюдается и в характеристике внутренних свойств персонажей, и в обрисовке их наружности, и в наделении их особенными одеждами и аксесуарами. Традиция и импровизация в драматических действах выражается по другому, чем в ЛЕКЦИЯ N 11. НАРОДНАЯ ДРАМА (ТЕАТР) других жанрах фольклора, тут импровизация проявляется в виде варьирования текста, вставок новых сцен либо выпуска отдельных мест текста. Необыкновенную роль в этом жанре играет контрастность, она может представлять собой социальные антитезы (барин и мужчина), бытовые антитезы (супруг и супруга), антитезы положительного и отрицательного начал (в кукольном театре – Петрушка и его ЛЕКЦИЯ N 11. НАРОДНАЯ ДРАМА (ТЕАТР) противники). В драматических действах более непростой синкретизм, потому что содержит в себе слияние слова, напева, музыкального сопровождения, пляску, употребление жестов и мимики, костюмировку, время от времени часть текста поется, а часть декламируется и т.д.

Народный театр зарождается тогда, когда он обособляется от ритуала и становится отражением жизни народа ЛЕКЦИЯ N 11. НАРОДНАЯ ДРАМА (ТЕАТР). 1-ые упоминания о театре на Руси относятся обычно к XI веку, когда из участников народных игр и представлений выделились потешники-скоморохи. Творчество скоморохов выражало мысли, чаяния и настроения народа, в большинстве случаев бунтарские идеи. С этой точки зрения увлекательна былина «Путешествие Вавилы со скоморохами», в какой рассказывается ЛЕКЦИЯ N 11. НАРОДНАЯ ДРАМА (ТЕАТР) о том, как радостные люди, скоморохи, совместно с Вавилой решили выиграть злого царя Собаку. От игры скоморохов и Вавилы королевство царя Собаки сгорело «с краю и до краю», и «посадили здесь Вавилушку на царство». Скоморошество было формой российского государственного театра, существовавшего в течение ряда веков, оно явилось почвой ЛЕКЦИЯ N 11. НАРОДНАЯ ДРАМА (ТЕАТР), на которой появился российский театр. Но академик П.Н.Берков считает, что «неправильно выводить российский народный театр полностью из искусства скоморохов: «русский театр вырос из самой народной жизни, а искусство скоморохов составляло только часть народного театра».

Одной из самых старых форм народных действ было ряженье, ситуация, когда человек рядился ЛЕКЦИЯ N 11. НАРОДНАЯ ДРАМА (ТЕАТР) в животных: козу, медведя, волка, жеребца и т.д. Обычай ряженья был обширно всераспространен в Киевской Руси, обычай этот с некими переменами сохранился до нашего времени; российские по традиции рядятся во время праздничка «Русской зимы».

Во всех ритуалах, и в календарных, и в семейных, есть черты драматического деяния. Игры, хороводы ЛЕКЦИЯ N 11. НАРОДНАЯ ДРАМА (ТЕАТР) и обрядовые драматические сценки еще не были театром в прямом смысле слова, не были зрелищем. В зарождающемся театральном действии велика роль «игрищ». «Игрищем» принято именовать те импровизированные народные пьесы-спектакли, которые занимают среднее положение меж «игрой» и «устной драмой». 1-ые упоминания о схожих представлениях относятся к XVII веку ЛЕКЦИЯ N 11. НАРОДНАЯ ДРАМА (ТЕАТР) («Игрище о барине», «Помещик, арбитр и мужик»). От обрядов и игр путь лежал к фактически драматическим представлениям, для формирования которых особое значение имели народные хоровые игры, также бытовые сценки, разыгрываемые кочевыми певцами, музыкантами и актерами-скоморохами.

КУКОЛЬНЫЙ ТЕАТР

Необыкновенную, очень колоритную страничку народной театральной зрелищной культуры составляли ярморочные увеселения и гулянья в ЛЕКЦИЯ N 11. НАРОДНАЯ ДРАМА (ТЕАТР) городках по случаю огромных календарных праздничков (рождество, масленица, пасха, троица и др.) либо событий гос значимости. Расцвет гуляний приходится на XVIII – начало XIX века, хотя отдельные виды и жанры народного искусства создавались и интенсивно бытовали за длительное время до обозначенного времени, некие, в трансформированном виде, продолжают существовать до настоящего времени ЛЕКЦИЯ N 11. НАРОДНАЯ ДРАМА (ТЕАТР). Такой кукольный театр, медвежья потеха, прибаутки торговцев, многие цирковые номера. Ярмарки и гулянье всегда воспринимались как колоритное событие, как всеобщий праздничек. На ярмарках особенное место отводилось кукольному театру, который на Руси имел несколько разновидностей: «Петрушка», «Вертеп», «Раёк».

Театр Петрушки – это театр кукол, одеваемых на пальцы. Таковой театр ЛЕКЦИЯ N 11. НАРОДНАЯ ДРАМА (ТЕАТР) существовал, возможно, еще в Киевской Руси, подтверждением тому служит фреска в Софийском соборе в Киеве. Путник Адам Олеарий, три раза посетивший Россию в 30-х годах XVII века, оставил последующее описание кукольного театра, увиденного им под Москвой: «Вожаки медведей имеют при для себя таких комедиантов, которые, меж иным, тотчас ЛЕКЦИЯ N 11. НАРОДНАЯ ДРАМА (ТЕАТР) же могут представить какую-либо шуточку при помощи кукол. Для этого они обвязывают вокруг тела простыню, поднимают свободную ее сторону ввысь и устраивают над головой собственной нечто вроде сцены, с которой они и прогуливаются по улицам и демонстрируют на ней из кукол различные представления».

Петрушка больше вего похож на ЛЕКЦИЯ N 11. НАРОДНАЯ ДРАМА (ТЕАТР) Иванушку из российских народных сказок, это неунывающий герой, который выходит победителем из различных противных ситуаций. Этот герой глумится над представителями власти и духовенства; его меткое, острое слово отражало бунтарские настроения народа. Приключения Петрушки сводились к потасовкам, его нередко избивали, забирали в кутузку, но он всегда в конце оказывался победителем. Текст ЛЕКЦИЯ N 11. НАРОДНАЯ ДРАМА (ТЕАТР) всего представления изменялся зависимо от местных критерий. Действие в театре Петрушки комментировалось в виде беседы кукловода с самим героем; текст состоял из разных грубоватых шуток, нередко рифмованных, которые могли применяться к местным событиям и лицам. Но Петрушка не всегда был только забавой толпы, собирающейся на ярмарках и площадях. Это ЛЕКЦИЯ N 11. НАРОДНАЯ ДРАМА (ТЕАТР) был театр актуальной сатиры, за которой кукольники часто попадали в кутузку. Невзирая на примитивность театра Петрушки, его образ имеет глубочайшие корешки в российском фольклоре. Петрушка – воплощение народной находчивости, шуточки, непосредственного остроумия, искреннего хохота. В комедии о Петрушке выражались бунтарские настроения народа, его оптимизм и вера в свою победу. Театр Петрушки ЛЕКЦИЯ N 11. НАРОДНАЯ ДРАМА (ТЕАТР) не один раз отражался в произведениях художественной литературы. В поэме «Кому на Руси жить хорошо» Некрасов изображает сельскую ярмарку и принуждает странников поглядеть «комедию с Петрушкой». М.Горьковатый высоко ценил этот образ: «Это – непобедимый герой народной кукольной комедии. Он одолевает всех и все: полицию, попов, даже черта ЛЕКЦИЯ N 11. НАРОДНАЯ ДРАМА (ТЕАТР) и погибель, сам же остается бессмертен. Герой комедии – радостный и хитрецкий человек, под личиной смешного гротеска скрывающий коварный и саркастический ум».

Вертеп – особенный вид кукольного театра, в Россию он пришел из Европы. Вертепная драма связана с обычаем устанавливать в храме на Рождество ясли с фигурами богородицы, малыша, пастухов, животных, этот обычай ЛЕКЦИЯ N 11. НАРОДНАЯ ДРАМА (ТЕАТР) пришел в славянские страны из средневековой Европы. В церковной Польше он перерос в подлинно народное религиозное представление и в таком виде просочился в Украину, в Белоруссию, в некие районы Рф. Вертепная драма разыгрывалась в особом ящике, разбитом на два этажа, который переносили два человека. Носителями вертепа были кочевые попки и ЛЕКЦИЯ N 11. НАРОДНАЯ ДРАМА (ТЕАТР) монахи, бурсаки, а позже фермеры и мещане. Вертепные представления связаны с так именуемыми «школьными драмами», которые сочинялись и разыгрывались учениками церковных училищ, «коллегий» и «академий». Школьные драмы состояли из инсценировок рождения Христова и других библейских сюжетов. Свое заглавие эти сцены получили от того, что сцена рождения Христа ЛЕКЦИЯ N 11. НАРОДНАЯ ДРАМА (ТЕАТР) разыгрывалась в вертепе, пещере, сокрытой от людей. Действия, связанные с рождением Христа, исполнялись в верхнем ярусе, а эпизоды с Иродом и бытовая, комедийная часть – в нижнем. Верхний этаж обычно обклеивался голубой бумагой, в центре изображались ясли с малышом, над яслями рисовалась звезда. Первый этаж обклеивался броской цветной бумагой, справа и слева ЛЕКЦИЯ N 11. НАРОДНАЯ ДРАМА (ТЕАТР) имелись двери, через которые куколки появлялись и уходили. Древесные куколки делались высотой пятнадцать-двадцать см, их раскрашивали либо наряжали в матерчатые одежки, закрепляли на стержнях, при помощи которых передвигали по прорезям в полу ящика. Кукольник сам гласил за всех персонажей, за ящиком посиживали музыканты и певцы ЛЕКЦИЯ N 11. НАРОДНАЯ ДРАМА (ТЕАТР). В российской традиции религиозная часть не занимала огромного места, зато достаточно развитой была комедийная половина, где одна за другой ставились сценки бытовые, исторические, шуточные. «Вертеп» оказал огромное воздействие на развитие устной народной драмы, потом в репертуар народного театра вошли практически все вертепные интермедии.

Раёк – это театр картинок, распространившийся по всей Рф ЛЕКЦИЯ N 11. НАРОДНАЯ ДРАМА (ТЕАТР) в XVIII-XIX веках. Раёк – это ящик, короб, достаточно огромного размера. На его фронтальной стене имелись два отверстия с увеличительными стеклами, снутри короба помещалась картонная лента с нарисованными картинами (она перекручивалась с ролика на ролик). Раешник передвигал рисунки и давал к ним пояснения. Энтузиазм райка заключался не столько в ЛЕКЦИЯ N 11. НАРОДНАЯ ДРАМА (ТЕАТР) картинах, сколько в пояснениях, которые отличались остроумием, типичным складом речи. Рисунки на ленте сначала были религиозно-церковного содержания, но равномерно их вытеснили разные светские изображения: пожаров, зарубежных городов, королевской коронации и др. Демонстрируя рисунки, раешник давал им протяжно-крикливое описание, нередко сатирического нрава. К примеру, «Вот город ЛЕКЦИЯ N 11. НАРОДНАЯ ДРАМА (ТЕАТР) Париж, как въедешь, так и угоришь, сюда наша знать едет деньги мотать, отчаливает с золота мешком, а ворачивается на палочке верхом». Хотя раёк появился позднее многих других форм народного театра, но все таки его воздействие просочилось в устную драму, в особенности велико воздействие «раешного стиля» на язык народной драмы ЛЕКЦИЯ N 11. НАРОДНАЯ ДРАМА (ТЕАТР).

НАРОДНЫЕ ДРАМАТИЧЕСКИЕ ПРОИЗВЕДЕНИЯ

Тема и проблематика больших народных драм сходны с другими жанрами фольклора. Об этом свидетельствуют сначала ее главные персонажи – вольнолюбивый атаман, разбойник, храбрый вояка, непокорливый королевский отпрыск Адольф. В их люд воплотил свои представления о положительных героях, с глубоко симпатичными для их создателей чертами – удалью и отвагой, бескомпромиссностью, рвением к свободе ЛЕКЦИЯ N 11. НАРОДНАЯ ДРАМА (ТЕАТР) и справедливости.

Народные драматические произведения, сложившиеся на базе богатой театральной традиции, по идейно-тематическому признаку можно подразделить на три группы: 1) пьесы геройские, рассказы о бунтарях, выразителях стихийного протеста («Лодка», «Шлюпка», «Шайка разбойников», «Атаман Буря» и т.д.), 2) пьесы историко-патриотические, выражающие патриотизм российского народа («Как француз Москву брал ЛЕКЦИЯ N 11. НАРОДНАЯ ДРАМА (ТЕАТР)», «Царь Максимилиан», «О богатыре и российском воине» и др.), 3) пьесы на бытовые темы («Барин и Афонька», «Барин и приказчик», «Мнимый барин» и др.).

«Лодка» – центральное произвдение первой группы, по количеству записей и публикаций оно принадлежит к более известным. Обычно «Лодку» относят к так именуемому «разбойничьему» фольклору. В ЛЕКЦИЯ N 11. НАРОДНАЯ ДРАМА (ТЕАТР) очах народа разбойники – это мстители за угнетенное состояние, это личности, отстаивающие народные права, потому разбойники не только лишь не осуждались, но воспринимались как герои. Потому драму «Лодка» следует найти как произведение с геройской темой. В базе «Лодки» лежит песня «Вниз по матушке по Волге», это инсценировка событий, описываемых в песне. Образы ЛЕКЦИЯ N 11. НАРОДНАЯ ДРАМА (ТЕАТР) атамана, есаула, хороших молодцев, залихватских разбойничков обоснованы песнями разинского цикла. Сюжет пьесы прост: шайка разбойников во главе с атаманом и есаулом плывет по Волге. Есаул в подзорную трубу оглядывает местность и докладывает атаману о том, что лицезреет. Когда на берегу попадается огромное село, разбойники высаживаются и нападают на помещичью ЛЕКЦИЯ N 11. НАРОДНАЯ ДРАМА (ТЕАТР) усадьбу. Один из вариантов пьесы завершается призывом: «Жги, пали обеспеченного помещика!»

В центре пьесы образ великодушного разбойника – атамана, который время от времени не имеет имени, а в неких вариантах именуется Ермаком либо Степаном Разиным. Конкретно образ Разина более много выражает основной идеологический смысл пьесы: соц недовольство народных масс ЛЕКЦИЯ N 11. НАРОДНАЯ ДРАМА (ТЕАТР), их протест.

В базе «Лодки» лежат и песни о разбойниках, в том числе о Разине, и лубочные рисунки, и лубочные романы, и литературные песни. Это отразилось и в сложной композиции пьесы: в ней есть монологи и диалоги, разговор атамана с есаулом, народные песни, цитаты из литературных произведений. «Лодка» пережила сложную ЛЕКЦИЯ N 11. НАРОДНАЯ ДРАМА (ТЕАТР) историю: в нее врубались новые песни, интермедии, к примеру, сцена с медиком, но база сюжета сохранялась. В различных районах Рф бытовали различные варианты этого сюжета, к примеру, в пьесе «Шайка разбойников» отражен один из эпизодов фермерской войны в Украине. В Сибири записан вариант «Лодки», где разбойники не просто ЛЕКЦИЯ N 11. НАРОДНАЯ ДРАМА (ТЕАТР) жгут усадьбу помещика, а устраивают над ним трибунал. В неких вариантах пьесы рисуются несогласованные деяния меж атаманом и членами шайки, время от времени казаки ссорятся вместе. Мотивы и ситуации драм «Лодка», «Шайка разбойников» обширно известны не только лишь в фольклоре различных народов, да и в литературе периода романтизма ЛЕКЦИЯ N 11. НАРОДНАЯ ДРАМА (ТЕАТР).

К историко-патриотической драме может быть отнесена пьеса «Как француз Москву брал». Действие этой одноактной пьесы, появившейся посреди боец, происходит в ставке Наполеона. Французский предводитель показан в этой пьесе сатирически, ему не дают спать планы военных авантюр. Наполеон окружен лживой и угодливой свитой, он не может осознать всенародного подъема в ЛЕКЦИЯ N 11. НАРОДНАЯ ДРАМА (ТЕАТР) Рф. В пьесе показано единодушие российских людей; это и российские дамы, отдающие свои драгоценности на оборону страны, и крестьянин, отрубивший для себя руку, чтоб не служить Наполеону. В драме иносказательно изображен подвиг Раевского, который, по преданию, в решающий момент, чтоб вдохновить армию, отправляет в бой собственных деток. В виде супруги ЛЕКЦИЯ N 11. НАРОДНАЯ ДРАМА (ТЕАТР) генерала, который был расстрелян Наполеоном, рисуется верная дочь родины, которая оплакивает собственного мужа-героя как заступника родной земли.

В виде Потемкина запечатлены типические черты российского вояки, погибающего, но не сдающегося, верного долгу. Деспот в пьесе гибнет в большинстве случаев от руки народа: за ним с вилами гонится деревенская баба ЛЕКЦИЯ N 11. НАРОДНАЯ ДРАМА (ТЕАТР). Эта пьеса подлинно исторична, в ней есть достоверные осторические факты, но вставлены и измышленные детали. В целом пьеса точно передает народное отношение к войне 1812 года.

В одну запись «живого вертепа» включена сценка из некий не дошедшей до нас пьесы о войне 1812 года. Сценка эта является острой карикатурой, высмеивающей ЛЕКЦИЯ N 11. НАРОДНАЯ ДРАМА (ТЕАТР) тщеславие Наполеона, который считает, что «почтут меня владыкой, земным богом». Наполеон допрашивает бедного старика, партизана: «Из какой ты деревни? – «Я из таковой деревни, где дубы, да березы, да широкий лист». Партизан не только лишь бесстрашно отвечает на вопросы Наполеона, да и употребляет в речи глумливые прибаутки. Завершается сценка тем ЛЕКЦИЯ N 11. НАРОДНАЯ ДРАМА (ТЕАТР), что старик внезапно поднимает палку и лупит Наполеона.

Более возлюбленная пьеса народного театра – «Царь Максимилиан» (30 вариантов). Ряд исследователей (И.Л.Щеглов, Д.Д.Благой) говорят, что в этой пьесе отразилась история отношений Петра I и его отпрыска Алексея. Исторически это предположение оправдано. «Царь Максимилиан» – это пьеса, разоблачающая наружное «благолепие» царизма ЛЕКЦИЯ N 11. НАРОДНАЯ ДРАМА (ТЕАТР) и показывающая его беспощадность и бессердечие. Пьеса, возможно, сложилась в солдатской среде; в ней выводятся военные персонажи (вояки и скороход-маршал), отражается военный порядок, в речи действующих лиц употребляется военная фразеология, цитируются военные и походные песни. Источниками пьесы были различные произведения: жития святых, школьные драмы, где есть образы царей ЛЕКЦИЯ N 11. НАРОДНАЯ ДРАМА (ТЕАТР) – гонителей христиан, интермедии.

Действие пьесы «Царь Максимилиан» развивается достаточно поочередно. В первой же сцене возникает правитель («Я есть суровый правитель ваш Максимильян») и заявляет, что он будет судить собственного непокорливого отпрыска Адольфа. Правитель просит от отпрыска, чтоб тот поклонился «кумирическим богам», но Адольф отрешается сделать это. Трижды происходит ЛЕКЦИЯ N 11. НАРОДНАЯ ДРАМА (ТЕАТР) разъяснение царя с отпрыском, позже Адольфа заковывают в оковы и уводят в темницу. В защиту принца пробует выступить «Исполинский рыцарь», но правитель выгоняет его, а храброму вояке Анике приказывает защитить город. Правитель в гневе из-за того, что Адольф так и не признает «кумирических богов», и приказывает рыцарю Брамбеусу казнить ЛЕКЦИЯ N 11. НАРОДНАЯ ДРАМА (ТЕАТР) отпрыска. Палач срубает голову Адольфу, но потом сам пронзает для себя грудь и падает мертвым. В конце пьесы возникает символическая Погибель с косой и срубает царю голову.

Пьеса не только лишь обличает деспотию и деспотизм, да и возвеличивает смелого Адольфа. Умопомрачительная погибель гробит царя, что гласит о неотвратимости ЛЕКЦИЯ N 11. НАРОДНАЯ ДРАМА (ТЕАТР) смерти деспотизма. В этой патриотической пьесе в конфликте противопоставлены два антагонистических вида: Максимилиан – тип деспота, Адольф – тип хорошего, человечного царя, народного защитника, который изменяет родной вере. Источник конфликта, естественно, не в расхождениях по религиозным воросам, а в связи Адольфа с народом, не случаем в одном из вариантов он выступает как ЛЕКЦИЯ N 11. НАРОДНАЯ ДРАМА (ТЕАТР) член разбойничьей шайки.

Драмы на бытовые темы. В этих пьесах в главном высмеивается образ барина-белоручки, высокомерного хвастуна («Был в Италии, был и дальше, был в Париже, был и ближе»), его жеманство, манерничание, легкомыслие. Главный герой этих пьес – радостный, ловкий слуга, удобный и находчивый Афонька Малый (Афонька Новый, Ванька ЛЕКЦИЯ N 11. НАРОДНАЯ ДРАМА (ТЕАТР) Малый, Алешка). Слуга глумится над барином, выдумывает небывальщины, повергает его то в кошмар, то в отчаяние. Мужчина, боец, Петрушка высмеивает и преклонение бар перед всем зарубежным; вот так описывается меню барского обеда:

Суп саинте На 2-ое пирог,
На прохладной воде, Внутренность из лягушачьих ног,
Крупинка за крупинкой С луком, перцем ЛЕКЦИЯ N 11. НАРОДНАЯ ДРАМА (ТЕАТР),
Гоняется с дубинкой. С собачьим сердечком.
На третье, означает, сладкое,
Да сказать по правде –
Такое противное:
Не то же желе, не то вроде тортику,
Только меня за него
Отправили к черту.

Сатирическая сценка «Барин и приказчик» начинается с хвастовства разорившегося «голого барина», а кончается на мотив народного смешного ЛЕКЦИЯ N 11. НАРОДНАЯ ДРАМА (ТЕАТР) рассказа: «Все благополучно, только сломался ножичек, так как на него наступил жеребец, когда его запрягали за водой, чтоб потушить пожар, который появился над умершей дочерью барина» и т.д. Крепостная аудитория, естественно, живо одобряла это не достаточно прикрытое изымательство над барином, переход от услужливости к озорству, от притворной робости ЛЕКЦИЯ N 11. НАРОДНАЯ ДРАМА (ТЕАТР) к прямому глумлению. Ловкий и независящий Афонька – один из самых сильных и ярчайших образов сатирической народной драмы. Принципиально отметить, что в смешное, несуразное положение всегда попадали представители господствующих классов: барин, поп, негоциант, аптекарь, доктор. Трактовка отрицательных и положительных героев народной драмы совпадает с бытовой сказкой.

Поэтика народных драм ЛЕКЦИЯ N 11. НАРОДНАЯ ДРАМА (ТЕАТР). Поколения создателей и исполнителей народных драм выработали и определенные приемы сюжетосложения, черт персонажей и стиля. Развернутым народным драмам присущи сильные страсти и неразрешимые конфликты, непрерывность и быстрота сменяющих друг дружку действий. Так, допросы царем отпрыска следуют один за одним, за последним из их сразу следует вызов палача и приказ ЛЕКЦИЯ N 11. НАРОДНАЯ ДРАМА (ТЕАТР) о экзекуции. Все это происходит без словесных пауз и промедления в действиях. Динамизм развития деяния – отличительная черта народной драмы. Еще одна соответствующая особенность – «выходные» монологи ее героев, в каких персонаж дает сам для себя развернутую самохарактеристику. Этот прием присущ и ранешней российской драматургии, и вертепным пьесам, и сценкам ряжения. В народных ЛЕКЦИЯ N 11. НАРОДНАЯ ДРАМА (ТЕАТР) пьесах встречаются устойчивые по набору элементов-формул выходные монологи, что, естественно, содействовало их легкому запоминанию. Герой был должен поведать, кто он, откуда прибыл, для чего явился, что решает сделать. Зрителей не поражала эта своебразная «самореклама», ведь обоюдных черт просто не было.

Особенности строения сюжета и образов героев связаны ЛЕКЦИЯ N 11. НАРОДНАЯ ДРАМА (ТЕАТР) со специфичностью народного представления. Оно происходило без сцены, занавеса, кулис, бутафории и реквизита – обязательных компонент проф театра. Действие нередко развертывалось в избе, посреди народа; не участвующие в сцене актеры стояли полукругом, при необходимости выходя вперед и представляясь публике. Перерывов в представлении не было. Условность времени и места – яркая черта ЛЕКЦИЯ N 11. НАРОДНАЯ ДРАМА (ТЕАТР) народного театрального деяния.

Соединение «высоких», катастрофических сцен с смешными находится во всех сюжетах и текстах драм, включая и «Царя Максимилиана». В драмах происходят трагические действия – правитель Максимилиан казнит непокорливого отпрыска; атаман убивает в поединке рыцаря; кончает самоубийством палач и др. На эти действия откликается, как в древней катастрофы, хор. А ЛЕКЦИЯ N 11. НАРОДНАЯ ДРАМА (ТЕАТР) последующая сцена отпевания и погребения героев, обычно, смешная, она привносит разрядку напряжения, присваивает всему представлению двуединый нрав. Условность в народном театре связана с фольклорными традициями, потому тут кажутся естественными и даже правдоподобными такие сцены, когда убитый герой внезапно вскакивает, сам приставляет отрубленную голову на место и начинает плясать ЛЕКЦИЯ N 11. НАРОДНАЯ ДРАМА (ТЕАТР).

Ни место деяния, ни время деяния в народных драмах обычно не определяется, кроме «Лодки», где действия происходят на Волге, в имении помещика. Это позволяет свободно располагать эпизоды и сцены. В пьесах всегда соблюдается относительный порядок и последовательность деяния, что подтверждается анализом композиции пьес (см. изложение нами содержания пьесы «Царь Максимилиан ЛЕКЦИЯ N 11. НАРОДНАЯ ДРАМА (ТЕАТР)»). В пьесах мотивированы и вводные эпизоды, и выходы и исчезновение персонажей. Некие пьесы представляют собой инсценировки народных песен, шуток, сказок, анекдотов; при всем этом сохраняется начальная последовательность эпизодов.

Главным средством свойства персонажей, как и всегда в драматических произведениях, служит ровная речь в форме монолога и диалога. Нравы персонажей ЛЕКЦИЯ N 11. НАРОДНАЯ ДРАМА (ТЕАТР) народных драм не меняются в процессе деяния, они строятся на выделении одной черты, которая раскрывается в поведении, в поступках, в речах. Максимилиан – жесток, Адольф – непокорен, барин – глуповат и т.д. Есть в народных драмах и зачатки психического изображения, к примеру в передаче духовных состояний персонажей в критичные моменты.

Стиль ЛЕКЦИЯ N 11. НАРОДНАЯ ДРАМА (ТЕАТР) и язык народной драмы характеризуется наличием различных слоев, любой из которых по-своему соотносится с сюжетом и системой персонажей. Так, главные герои изъясняются праздничной церемониальной речью, отдают приказы и распоряжения. В минутки духовных потрясений персонажи драмы произносят длинноватые монологи. В диалогах и массовых сценах бытовая, разговорная речь, в какой выясняются ЛЕКЦИЯ N 11. НАРОДНАЯ ДРАМА (ТЕАТР) дела и определяются конфликты. Смешным персонажам присуща шутливая, пародийная речь. Необыкновенную роль играют в народной драме песни, исполнявшиеся героями в критичные для их моменты, велика и роль хора, который нередко становится комментатором совершающихся событий. Неотклонимыми были песни сначала и в конце представления.

Речь персонажей в народных драмах выразительна, своеобразна ЛЕКЦИЯ N 11. НАРОДНАЯ ДРАМА (ТЕАТР), остроумна. Она соединяет внутри себя народные и литературные элементы: лексику и фразеологию. Нередки игра слов, алогизмы смешного плана, классические для фольклора повторения, устойчивые формулы. В языке драмы нередко использовались пословицы, поговорки, загадки. Огромное значение имели шутливые высказывания и игра на омонимах: «Не желаешь ли к нам в ЛЕКЦИЯ N 11. НАРОДНАЯ ДРАМА (ТЕАТР) шайку?» – «Я не только лишь в шайку, я и в ушат залезу». Повсевременно встречается переосмысление, типичная народная этимология: «Гляди в подозрительную трубку» (подзорную). Свойственна также игра на ослышке: «Иди ко царю. – К какому косарю?» Для народной сцены свойственна игра на неправдоподобных аналогиях: «А жареного (на обед) бычьи рога, да комариная ЛЕКЦИЯ N 11. НАРОДНАЯ ДРАМА (ТЕАТР) нога».

Комизм народной драмы, сосредоточенный в тексте и в жестикуляции исполнителей, усиливался широким внедрением оксюморона, соединением противоречащих понятий (накормил до отвала – с голоду уморил); метатезы, перестановкой слов из одной фразы в другую (матушка подохла – кобыла померла, заместо «кобыла подохла»); реализацией метафоры, буквального осознания метафорического выражения. В городском ЛЕКЦИЯ N 11. НАРОДНАЯ ДРАМА (ТЕАТР) зрелищном фольклоре нередко использовалась гипербола. Особенное пристрастие к оксюморонным сочетаниям и гиперболе наблюдается в «райке». Преувеличениями и алогизмами переполнены комедии о Петрушке. Приемы языковой выразительности в народных драмах были не только лишь средством раскрытия идеологического плана, да и организующим, композиционным началом представления. Как понятно, сюжет в народной драме не ЛЕКЦИЯ N 11. НАРОДНАЯ ДРАМА (ТЕАТР) очень сложен, и главный энтузиазм спектаклей заключался конкретно в диалогах. Чем остроумнее, комичнее была перебранка персонажей, тем огромным фуррором воспользовался этот спектакль у публики. Народная драма – типичное искусство, оно отличалось простотой и даже примитивностью форм, но в жизни народных масс оно игралось приметную роль: было не только лишь развлечением, да и выражением ЛЕКЦИЯ N 11. НАРОДНАЯ ДРАМА (ТЕАТР) народного восприятия реальности.

История собирания и исследования народных драм началась исключительно в XIX веке. Особенное место в истории фольклористики занимает сборник Н.Е.Ончукова. Узнаваемый сборщик фольклора сначала ХХ века нашел на Российском Севере, не считая сказок, «очаги» активного бытования народной драмы. Он записал и опубликовал весь ЛЕКЦИЯ N 11. НАРОДНАЯ ДРАМА (ТЕАТР) репертуар народных пьес, также поведал об исполнителях и критериях бытования народной драмы. Известным сборщиком и публикатором народных пьес был Н.Н.Виноградов, который в 1905 году в первый раз издал текст драмы «Царь Максимилиан».

Энтузиазм к исследованию драматических действ показали фольклористы, этнографы, искусствоведы, театроведы. Посреди исследовательских работ народной драмы ЛЕКЦИЯ N 11. НАРОДНАЯ ДРАМА (ТЕАТР) завлекли внимание работы П.Н.Беркова, Р.М.Волкова, Н.И.Савушкиной. К огорчению, городским зрелищным фольклором исследователи занимались не достаточно, потому большая часть сведений приходится черпать из воспоминаний, бытовой и этнографической беллетристики. Просуществовав относительно недолго, народные представления все таки оставили в памяти нескольких поколений неизгладимый след и отразились в ЛЕКЦИЯ N 11. НАРОДНАЯ ДРАМА (ТЕАТР) творчестве многих представителей искусства (А.С.Пушкина, И.С.Тургенева, А.М.Горьковатого, В.В.Маяковского и других).


lekciya-processi-prisposobleniya-adaptacii-i-kompensacii.html
lekciya-programmnoe-i-tehnicheskoe-obespechenie.html
lekciya-psihicheskie-yavleniya-i-zhiznennie-processi.html